富山市ガラス美術館で展覧会「めぐりあう今を映す 日本の現代ガラス 1975–2025」が開催されている。展示は1970年代以降の日本の現代ガラスの歩みをたどる内容で、かつては作家がデザインを担当し職人が制作することが主流だったが、1970年代後半からは制作まで自ら行う作家が増えたという流れも紹介されている。

見るだけで終わらせない楽しみ方ガイド

ガラス作品は光や角度で表情が変わるから、ただ眺めるだけでも心が躍るが、観覧を“体験化”するともっと楽しくなる。会場では時間帯を変えて光がどう変わるか確かめたり、作品ごとの制作背景や技法に注目して「これはどの段階で職人の手が入ったのか」「作家自身の手仕事の跡はどこに出ているか」を想像してみると味わいが深まる。こういう熱量って、結局“語れる相手”がいると一気に加速する。気になった展示を切り口に、同じ興味の人と今週末に集まる予定を立てるだけで、鑑賞が現実に根づく体験になる。

一人でふらっと行くのもありだが、観覧後に近場で感想を語り合える仲間がいると次の一歩が生まれやすい。展示をきっかけにワークショップを探したり、見た作品をテーマにした小さな企画を自分で立ててみるのもおすすめ。推しの作家が見つかれば、その人の過去作や制作過程を追う“推し活”が始まり、展示→会う→語るというループが作れる。美術館で得た「好き」を外に出して、同じ温度感の人とつながることで、ガラスアートの楽しみ方はどんどん拡張していくはずだ。